designpopolsku

"Malowanie obrazu jest jak teleportacja do innego świata pełnego fantazji, dobrego humoru, barw i niespodzianek". Okazuje się, że nie oszczędzamy na sztuce, także tej od młodego pokolenia. Obraz "Szczęście" sprzedano za 66 tys. zł, "Allegro Moderato" wylicytowano za 33,6 tys. zł, a pracę "W barze na Manhattanie" wycenionio na 24 tys. zł. Kim są utalentowani artyści "Młodej sztuki"?

Ceramika, która chłodzi miasto, naczynia z gliny miejskiej, stołki biurowe pobudzające ciało do aktywności, boja ratownicza współpracująca z dronem, przenośna lampa solarna - co jeszcze projektują polscy designerzy, w którą stronę podąża polskie wzornictwo? Razem z Łódź Design Festival przyglądamy się wizjom polskich projektantów i przedstawiamy finałowe projekty konkursu "Make me!".

Cenią sobie "slow life". Zrezygnowały z szybkiego tempa życia i postanowiły same być sobie szefami. Dlatego zainwestowały we własną markę z lokalnym rękodziełem. Tworzą ozdoby wielkanocne i inne akcesoria do domu, a nawet ubrania. Co inspiruje te polskie kobiety? Głównie natura. "Wystarczy mały szczegół, który staje się inspiracją nowego projektu. Piękno tkwi w prostocie".

"Wycinanki, hafty, papieroplastyka, ceramika tradycyjna czy nawet wyroby kowalskie - jeszcze przed kilkunastoma laty wydawały się skazane na muzealne gabloty" - jednak tak nie jest, dziś polskie rękodzieło zaczęliśmy doceniać bardziej niż kiedykolwiek. Mamy kolorowe, ręcznie tworzone wielkanocne dekoracje, które nawiązują do tradycji, a jednocześnie wpisują się we współczesne trendy wnętrzarskie. Odnajdą się w różnych aranżacjach.

Nieprzerwanie produkowano je od 1873 roku. Gdy pojechały na wystawę do Brukseli, już nie wróciły. Belgowie wszystko wykupili. W latach 90. na chwilę zostały zapomniane, bo stały się synonimem PRL-u. Dziś kultowe Włocławki ponownie święcą triumfy i są obiektem kolekcjonerskich poszukiwań. Zwłaszcza te kobaltowe, brązowe oraz z ludowymi wzorami. Są znakiem rozpoznawczym włocławskiego fajansu.

Są takie momenty w historii, kiedy sztuka nabiera mocy co najmniej miliona słów. Polscy ilustratorzy, graficy wspierają Ukrainę i tworzą specjalne serie plakatów. "Jeśli mogę i umiem jakoś pomóc, dać ułamek nadziei, to właśnie tym jest ta praca" - mówi autorka kolażu, na którym widnieje portret prezydenta Ukrainy Wołodymyra Zełenskiego, jako "dawcy nadziei". Jest też plakat "Panna Wolna", który oddaje hołd uciekającym z Ukrainy kobietom, także wiele innych.

Polscy artyści, architekci, projektanci także solidaryzują się z Ukrainą. "Pokój jest dobrem należnym każdemu człowiekowi i liczymy, że szybko wróci również w Ukrainie" - wyrażają nadzieję, którą starają się podtrzymywać m.in. z pomocą sztuki ulicznej, organizując specjalne wystawy czy projektując praktyczne rozwiązania dla uchodźców.

Działaczki, dzięki którym ukształtowały się najważniejsze dla wzornictwa przemysłowego instytucje, projektantki mebli, ceramiki, tkanin - oto wspaniałe kobiety polskiego designu. Rozgłos zdobyły już w latach 50. i 60. XX wieku, ale dziś wciąż chcemy o nich pamiętać.

O spółce autorskiej Olgierda Szlekysa i Władysława Winczego było głośno w latach 40. i 50. XX wieku. Wzornictwo tych projektantów wyróżniała forma, technika konstrukcji i obróbki drewna. Ich tapczany z półkami były hitem do małych mieszkań i produkowano je przez wiele lat. Po wojnie to dzięki tym designerom swoją działność wznowiła też Spółdzielnia Artystów Plastyków ŁAD.

Kobiece kształty na talerzach z gliny, kamionkowe naczynia o koreańskiej konstrukcji, wazony ze złotymi wypustkami oraz z efektem 3D - wszystko od polskich artystów. Zaskakują niestandardowym podejściem do projektowania, formami, wzorami i kolorami. Oto współczesna ceramiczna sztuka użytkowa, która pięknie ozdobi nie tylko stół czy komodę, lecz także ściany.

Wydrążony pień drzewa z półkami brzmi kuriozalnie, ale wygląda za to świetnie. Łukowe siedzisko nawiązujące do renesansowego fotela Dantego oraz inne meble, które popularne były w Europie w XVII i XVII wieku, tworzą dziś polscy designerzy. Ich formę zminimalizowali i unowocześnili dekoracyjnymi elementami z mosiądzu, kamienia świętokrzyskiego czy wełny tomaszowskiej. Zaskakują piękną linią wzorniczą. To "design, który skupia się na ludzkiej duchowości".

- Kiedyś warto było kupić stylowy mebel z konkretnej epoki, bo nie tracił na wartości - mówi Agnieszka Śniadewicz-Świca, córka założycieli Galerii Ars Longa i pasjonatów antycznej sztuki użytkowej. Postanowiła ona unowocześnić rodzinny biznes i stworzyć własną markę, miejsce, które pokochają fani niebanalnego designu.

W Zakopanem malowało wielu polskich artystów. Dziś ich prace są źródłem inspiracji dla wielu współczesnych malarzy. Legendarne portrety Witkacego, barwne ilustracje strojów ludowych Zofii Stryjeńskiej, nastrojowe prace Andrzeja Wróblewskiego, pejzaże Rafała Malczewskiego i Stanisława Gałka, drzeworyty Władysława Skoczylasa. Choć te obrazy są bardzo różnorodne, wszystkie powstały z fascynacji Tatrami i Podhalem.

Jak fotel "Serce" pojawił się w nowojorskim sklepie, zainteresowanie nim było tak duże, że zakończyło się interwencją policji. Dziś serduszkowy design nadal cieszy się ogromną popularnością, a pomysłów na "użytkowe wzory miłości" nie brakuje. Sprawdziliśmy co mają do zaoferowania polscy projektanci.

"Dają wygodę, a mimo zgrabnych gabarytów również mieszczą zaskakująco wiele" - ten nowoczesny polski design z odrobiną ponadczasowego klimatu pięknie ozdobi wnętrza i doda im funkcjonalności. To proste, szykowne, a jednocześnie praktyczne formy, które ręcznie powstają w polskich manufakturach rzemieślniczych, często z najlepszych gatunków drewna.

Jak zaaranżować aktywną i stylową przestrzeń do pracy? Przedstawiamy patenty, a także nowości od polskich designerów - sprytne i niezwykle stylowe meble i dodatki, które świetnie odnajdą się w każdej przestrzeni pracy twórczej.

Przed świętami warto zadbać nie tylko o większe porządki w domu. To dobry moment, by odświeżyć wnętrza za pomocą kilku mebli lub dodatków. Świetnym pomysłem będzie też inwestycja w nowe oprawy świetlne. Odpowiednio dobrane mogą nie tylko podkręcić styl wnętrz, lecz także wpłynąć na klimatyczny nastrój w domu, który jest niezwykle istotny w czasie Bożego Narodzenia. Oto kilka stylowych i niezwykle funkcjonalnych lamp od polskich designerów.

"Życie składa się z drobnych gestów, małych świąt, codziennych przyjemności". Podaruj bliskim to, co najlepsze. Przedstawiamy polski design na Gwiazdkę. Szykowne i pięknie pachnące świece, porcelaną z prawdziwym złotem, wazony w kształcie kobiecego ciała i więcej. To wyjątkowe produkty do domu zarówno pod kątem stylu, jak również praktyczności.

Talerz z motywem pałacowych kafli oraz greckiej sukni, artystyczne kryształy o różnych formach, ceramika w stylu lat 60., niebanalne świeczniki i wazony - mamy jeszcze więcej dobrego designu od znanych polskich projektantów. Top 10 wzorniczych perełek ozdobi każdy stół. Są też bardzo funkcjonalne, dlatego mogą służyć na co dzień, jak również być częścią dekoracji podczas wyjątkowych okazji.

Krzesła, stoły, fotele, kwietniki z obłościami. Minimalistyczne, a jednocześnie artystyczne lampy. Ceramiczne naczynia, które wyglądają, jak uformowane przez naturę czy też finezyjne wazony o ponadczasowej stylistyce. Wszystko ręcznie wykonane i od polskich marek, które warto znać, śledzić i wspierać.

Jak pisał o nim polski historyk sztuki Jerzy Remer - "zamykał wyobraźnię w nowoczesnych formach, inspirując się stylem lokalnym". Karol Stryjeński zaprojektował m.in. pawilon polski na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1925 r., gmach Instytutu Propagandy Sztuki w Warszawie, Wielką Krokiew w Zakopanem czy schroniska tatrzańskie nad Morskim Okiem. Stworzył też kilka ciekawych mebli i dekoracji. Każdy jego projekt wniósł wiele dobrego dla polskiego designu lat 20. i 30. XX wieku.

W latach 70. i 80. XX wieku nie tylko Kowalscy tworzyli świetne meble. Choć ich meblościanki były w prawie każdym polskim M3 i M4, były też projekty, które powstały na wzór duńskiego designu. Ich twórca Aleksander Kuczma udowodnił, że nawet w socjalistycznej Polsce, w czasie ekonomicznych trudów, można realizować się zawodowo i tworzyć nie tylko powszechnie dostępny, niedrogi, praktyczny, lecz także stylowy design. Wiele jego mebli eksportowano do innych krajów Europy.

Ta projektantka tworzyła meble do kuchni, sypialni, pokoju dziecięcego, a nawet do szkoły. Przygotowała około 200 mebli do produkcji seryjnej, ale szczególnie popularne stały się jej krzesła z lat 50. i 60. XX wieku. "Płucka", "Pająk", model 200-102 to trzy polskie ikony designu ze sklejki i drewna, które zaprojektowała Maria Chomentowska. Dziś mogłyby wzbogacić wizualnie wiele różnorodnych jadalni.

Nowoczesność i art déco, czyli wysmakowana elegancja form, piękna symetria i geometria kształtów, mniej i bardziej szykowne zdobienia, subtelne kolory i naturalne materiały. Tak prezentują się najmodniejsze wnętrza tego roku. Odrobinę blichtru postanowiła im dodać także jedna z największych, polskich ikon mody - Gosia Baczyńska. Oto jej nowoczesna ceramika do domu zainspirowana sztuką lat 20. XX wieku.

Ta rzeźba może stać się najcenniejszym dziełem sztuki w Polsce - jej wartość szacuje się na 12-18 milionów złotych. "Tłum III" stworzyła jedna z najbardziej znanych na świecie polskich artystek - Magdalena Abakanowicz. To dzięki niej polska sztuka została zauważona poza granicami kraju, prezentując się niekonwencjonalnie i refleksyjnie.

Nowe wzory, ponadczasowy kształt i stare metody produkcji - to polska ceramika w bożonarodzeniowych aranżacjach od Manufaktury w Bolesławcu. Zobaczcie, jak natura zainspirowała polską artystkę do pracy twórczej.

Ten design art déco święciłby dziś triumfy. Po wystawie w Paryżu, która odbyła się w 1925 roku, nie zrobił wielkiej furory w kraju, choć Polacy przywieźli aż 170 nagród. Nie kupiono prawie żadnych eksponatów, a twórcy czuli się niedocenieni. Jednak według krytyków sztuki, doczekaliśmy się "artystycznej niepodległości" i początku modernizmu w Polsce. Nowoczesną sztukę z elementami stylu art déco pięknie połączył Karol Tichy - prekursor awangardowych rozwiązań lat 20. XX wieku.

Prada, Dolce & Gabbana, Armani - te luksusowe marki modowe zrodziły się w Mediolanie, ale od dawna to miasto jest również kolebką największych sław wzornictwa przemysłowego. To wylęgarnia designerskich talentów, które można poznać na targach Salone del Mobile, znanych i docenianych na całym świecie. W tym roku nie zabrakło także polskich debiutów i ich innowacyjnych projektów.

Krzesło przypominające nadmorskie wydmy, system meblowy inspirowany masztem z żaglem, lusterka osadzone na drewnianych pieńkach. Polscy projektanci mają sporo pomysłów na wykorzystanie nadmorskiego klimatu w designie. Przedstawiamy ich niebanalne projekty.

Abstrakcyjne formy, geometrie, natura, dziwactwa, dzieci, biznesmeni, sportowcy - to malują polscy ilustratorzy. Czasem są to zwykłe sytuacje z życia codziennego, jednak przedstawione w niekonwencjonalny sposób, nie dają o sobie zapomnieć. Jedne mają podtekst, intrygują. Inne przekaz, wzbudzają emocje i uczucia, wzruszają, a czasem rozśmieszają. To polskie plakaty, które chętnie powiesilibyśmy w domu.